乌尔善
　　　１９７２年生于中国内蒙古呼和浩特市

导演、自由艺术家 从事商业广告制作、独立影片制作、当代艺术创作

1988-92
就读于中央美术学院附中

1992-93
就读于中央美术学院油画系

1994-98
就读于北京电影学院导演系

2000
创建个人工作室〔523studio〕及〔北京前线广告〕

2005
创建 [玩 制作]


商业广告作品曾获：
第九届中国广告节金奖

第十一届中国广告节金奖

台湾时报广告奖

美国广告艾菲奖……


电影：
2004．
故事片《肥皂剧》90min 任编剧、导演、制片人

获韩国釜山国际电影节“国际影评人奖”

获瑞士日内瓦国际电影节“最佳导演奖”


艺术展览：
装置、短片、行为表演、录像投影作品曾参加：
“TRANSMEDIALE’98, 11TH VIDEO FESTIVAL” Berlin 1998

“WORLD WIDE VIDEO FESTIVAL” Amsterdam 2000

《布鲁塞尔戏剧节》 比利时 2000

《横滨国际艺术三年展》 日本 2001

《广州中国当代艺术三年展》 2002

《釜山国际艺术三年展》 韩国 2004

《上海国际艺术双年展》 2004

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乌尔善，蒙古族，4岁时离开内蒙来到北京。
毕业于北京电影学院导演系。
广告作品层多次入选《Archive》(广告档案)、时报华文广告及中国广告节。
艺术作品曾多次在国内外参展；故事片《肥皂剧》获韩国釜山国际电影节「国际影评人奖」及瑞士日内瓦电影节「最佳导演奖」。
「我是一个业余的广告导演，也是一个业余的艺术家。」乌尔善说广告

广告是一个很好的职业
不用坐班，每天还能拍些美女啊……美食啊……好看好玩的东西啊……感观上的享受足够多，总比做一些枯燥的职业强。另外，收入和付出的劳动还算成比例。

做广告需要灵感吗？不需要吧
做广告需要的是常识，是对人和生活的常识。

「有常识」是件挺困难的事情。人在成长过程中受到知识、文化、什么的影响，给思想加了很多复杂的承载，习惯认为创意就是把简单的东西变得很艰深、很匪夷所思，或者说……意淫，反而挺难回到「常识」这么基本的层面。

我觉得，广告的基本思考范围还是应该在人的物质化生活，所以广告创意不应该特别艰深复杂，有人味儿、体现生活的智慧就够了。太深刻的内涵对广告来说没有意义，只能说是「超载」。1

寻求突破是广告的职业道德
平时看广告资料片，永远能看到一些特别好的，让你觉得：恩？真不错。然后就会想：同样都有各种现实条件的约束，别人为什么就能做那么好？我为什么做不到他那么好？时常被打击，所以不太可能对自己有什么过分的自信，只好老老实实的虚心，多想想怎么样才能做的好些，像泰国那样好、像tractor那么好、像David Fincher那么好。

我想，除了前面说到过的「常识」问题，没有别人做的好，可能还有两个原因，一是我们化解约束的技巧不足，二就是不够执着。寻找突破是广告的职业道德，要做好一件事情，就得要愿望特别强烈，有任何阻力都必需做下去；可能有时候自己也会说服自己放弃。一有惰性，就没法突破了。

乌尔善说广告VS艺术

我不喜欢太「像」艺术的广告
有时候广告需要话题性，就会把自己弄的很「像」艺术，拿出一套深奥的观念，其实那样挺可笑的，因为它没法变成艺术，却硬要模仿艺术的姿态。

可能，人的消费心理很复杂，的确涉及一些比较深的价值观，需要在广告中体现出来。不过我真的没法觉得那样的东西好。对我来说，好的广告，比如泰国的广告，那些朴素的幽默和荒诞都是常识形成的，很有人味儿，不故作姿态，不事北京话「装丫挺」的那种。我不喜欢看一个广告还会觉得「哟，这是什么？看不懂啊？」

这种很「像」艺术的广告我觉得很傻。

做广告最有趣的地方是了解别人的想法
搞艺术创作的时候，要专注于自己的想法，尽量把别人的想法从脑子里剔除，找到最直接最清楚的表达。我表达出来了以后，你爱看不看、你爱喜欢不喜欢，我不需要非让你喜欢，但是我告诉你的东西是我最想说的东西；能不能沟通，在于你我之间有没有共鸣。

但是广告好像正好相反，要站在对方的角度来考虑，问问自己别人会怎么想，别人会不会喜欢……否则如果非要这么表达的话，别人可能就会捂上耳朵或者干脆走人，我的表达就被排斥了。广告必须站在接受消费者的角度去考虑怎么表达，首先考虑的是对方的感受。换位思考，这是和个人创意完全不一样又让我觉得有趣的地方。

广告和艺术在我生活中没有关系
对我来说，广告和艺术存在的目的完全不同，价值差异也特别大。

可能每个人对这个问题的看法都很不一样。我个人认为，艺术创作是反映某人对生活的个人理解；创作的时候，不需要跟别人商量，只需要把本人对事情的看法坦白出来，跟别人交流。这种交流通常是比较模糊和不确切的，更多来自这个主体独立的感受和判断；这种交流存在的原因和目的，也跟商业没有任何关系。
可是广告如果不跟商业挂钩就有问题了，在整个商业大循环里，广告就是机油、添加剂，或者，春药一类的东西。广告之所以存在是作为商业行为的沟通，作为一种介质，为达到商业目的找到比较准确的途径。

所以在我看来，广告人是从事一个职业，而艺术家不是。作为艺术家，是一种状态，一种独立的、自我感受自我表达的、天然的状态。有些艺术家可能没有兼职，就是一个闲人，他不为别人做什么，他自己是一个表达的主体。但广告不是天然的自我表达的行业，广告不可能是哪个人的，独立的自我表达；广告人也不可能是表达的主体，他必须要用自己的技巧帮他人表达、为他人服务、解决他人问题。脱离了服务的目的，广告就根本不存在。

广告和艺术，在我生活中没有什么关系，除了只是相互借用一些手段、技巧，在效果上可以相互参照的地方罢了。

乌尔善说根

关于蒙古对自己的影响
父母都是蒙古人，所以至今还保留了蒙古人的生活方式，在家天天喝奶茶，在公司也天天喝奶茶。

觉得自己身为蒙古人应该做些什么，所以会收集一些蒙古音乐资料，然后跟一些电子音乐家的做环境音乐的朋友合作，发行一些和蒙古音乐有关的专辑。比如去年出版的专辑叫做《黄祸》，就是蒙古音乐和电子音乐REMIX的双张，今年做的一张专辑，也有蒙古的元素。另外还会研究一些蒙古的历史，正在准备写一个成吉思汗时代的电影；还准备写一本书，关于成吉思汗与企业管理，这也是我一直在研究的一个课题。

乌尔善说创作

简单快乐，是创作最好的状态
广告不太需要理想主意，广告要现实、务实。如果能务实，再加上有常识，做广告就能又简单又快乐了，这种状态，应该是创作最好的状态。不过我现在也还只是做到敬业而已，以后也不一定能做的到。

我没太关心过其它的人是怎么个状态，在杂志上看到，也不太相信他们这么说就能真的这么做到；而且，就算他们真的做到了，他们的经验可能也很难拷贝到我身上来，我自己的方式跟别人明显不一样，差异性挺大的，所以还是自己琢磨吧。

做纯艺术创作，也还没能达到又简单又快乐的状态，不过要是不做会更难受。如果一年时间都在做广告，我会受不了的，一定崩溃，必需干点别的宣泄一下。

乌尔善说艺术

现在想趁脑子还没有糊涂，做点活的东西
一直喜欢听所有类型的音乐。现在又加了一样，喜欢去工地站站，听听噪音什么的。因为现在听的大多是试验噪音，后来发现去工地站一会，效果跟听实验噪音差不多。这也算是培养对音乐的态度吧，有什么样的态度，就能听到什么样的音乐。

近期在做的事，是与其它9个人一起，搞一个现场表演，从5月9号起，为期一个月。我们当中有画画的、有搞视觉艺术的、有职业艺术家，也有些我这样的，都想趁还比较年轻，脑子还没开始糊涂的时候，做点活的东西。因为我们参加过很多展览，感觉展览模式太固定了，做一个东西出来，然后被陈列、被观赏。我自己对现场一直比较感兴趣。表演，行为，构成现场一个比较完整的气氛，是介乎戏剧行为和展示之间，混杂的一个东西，可以叫做完整的艺术行动吧。

展览是免费的，没有太大的经济压力，才能保证一定的简单。要是文化和经济搞在一起，就很容易变成艺术家唱堂会。我想，某些东西，还是就应该出现在某些地方。

乌尔善说职业VS业余

我是一个业余的广告导演，也是一个业余的艺术家
我不是靠卖作品吃饭的，是靠做广告来为生的，所以算是业余艺术家。有些朋友是职业艺术家，他们可能更喜欢业余艺术家那个状态，但我不是特别喜欢。一方面因为在不同领域里有不同的规则，这个领域里有些规则我不愿意遵守。我个人比较喜欢清楚的规则：比如商业的规则就很清楚，这样的规则下工作，会比较自得。另一方面，业余艺术家在个人创作得时候不用考虑经济上的回报、跟他人的关系等等，可以想得简单一些。可能这样的状态会更适合我，如果方方面面都考虑那么复杂、会很累的。

可我做广告也是业余的，因为还没太搞明白，老觉得还没得到什么真谛。一直在想，就是有些地方还没有想通。比如说，很多情况下如果按最直接的方法去做，可能更刺激自己、让自己更有兴趣和信心，但不一定适合要针对那拨人，尤其我这种人的生活方式本来就不够大众化；于是只能换位思考，要把自己拧一下，其实心里是不太情愿的，而且也比较疲劳。这样的矛盾，始终没太解决好。

吾生也有涯，知也无涯，什么都还没搞的太明白，所以都在探索中。

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在北京羊坊店路的中国电视总公司楼的后边，一个叫前线的广告公司就驻在这里，这个公司的主人名叫乌尔善，一个出身于内蒙古的小伙子。近几年，乌尔善在这个圈子里的名声越来越响，成为新生代里较有代表性的广告导演之一。我在电话中与他联系采访时讲，“听说你是现在最新锐的年轻导演，”他在电话中说：“已经不年轻了”。其实，他还真不算老，才30岁而已。不过在这个快速发展的社会，个人成长越来越快的社会，在人越来越年轻的社会，真的感觉有点老了。现代人都喜欢年轻，所以刚到30也就说自己老了。这是一种新价值观的表现，而在导演这个以新思想为主体的工作圈里，老得也就更快。有人说，广告导演做的是一个胆量与观念的事，所以年轻几乎就是它的基础。一个导演在年轻的时候没有奠定自己的形象，等人到中年可能也就没有什么希望了。乌尔善显然是非常清楚这一点。所以在见到记者时一再声明自己并不新锐也不年轻，他的想法是怎么高兴怎么来。如果光从口头上说，还看不出来，但从他的打扮则有几分的相像；小平头，络缌胡子，眉目与耳之间挂着耳环，正是一个新潮人的象征。有想法、有胆量，这可能是他拍摄出好广告片的原因吧。

艺术的原则与广告的原则正相反

　　乌尔善的经历比较简单。他出生于内蒙古自治区，4岁举家来到北京，在部队大院中长大，是北京大院文化的新一代。早先求学于中央美院附中，而后考上中央美院油画系，但只上了一年后就退学，经一个朋友的介绍转而投考北京电影学院美术系广告导演专业，4年毕业后就干起了广告。在这个圈子里有太多的人刚开始是喜欢美术，而后干上导演的。张艺谋、陈凯歌、张元、王小帅等等电影导演都是，广告导演更是一大批，这不是没有渊源的。其实，导演恰好是一个艺术家走向市场的一个极佳的通路，广告是这样一个兼而有之的行业。乌尔善正是这两种因素的结合体，而且是把握得比较好的一个的。他说，艺术的原则与广告的原则正相反，一个是理性的、具有很强的目的性；一个是感性的、是感性冲动的再形成的一种人表达方式，目的性不是第一位的。艺术完全是一种开放的状态。乌尔善认为，老做广告觉得特别难受，老是与别人谈沟通啊！想法啊！这个片子怎么拍啊？怎么漂亮啊！这种工作时间一长，就有一种逆反心理。对乌尔善来说，他需要一种调节，认识一些朋友，回归一种生活状态，所以每年都要出去3个月左右的时间去休息，去国外参加一些艺术节和一些展览，不然乌尔善觉得自己会发疯。广告太有目的性了，就算有功利性的回报，出了很大的名，这对乌尔善来说，意义都不大。因为这些都不是生活，生活是回到一种随心所欲的地方，在心里特别放松和开放的状态去做一件事，或者头脑子有一个萦绕不绝的想法要去实现，这个想法不是客户给的，而是自己的。广告是客户给的，这不是一个想法而是一个概念，你要朝这个方向去走，先看表达是否顺畅，手法是否新颖，然后看整个影片是不是时髦有魅力，这是一具完全社会化的东西，是一个经济交换的结果。艺术是个非常内心与个人化的，它只能在非经济交换条件下才能产生好的结果，一定要摆脱经济上的互相付费，这种观念才能成熟完整起来。

广告是一个时尚的行业

　　乌尔善显然是在另一种状态之中，他不想把生活与工作分得很清楚。他认为，生活就是做自己想做的事，不定期能放弃？事实上，人最难做到的就是能放弃某种力量。随着年龄的增长，乌尔善的个人能力也在增加，生存的本领也在增加，他慢慢学会了放弃一些东西，有许多事情对于乌尔善来说并没有什么好处，但总有一种诱惑使他不舍得放弃。比如说广告，这些年拼命拍广告，实际上并不知道广告对自己有多大意义，这些事情对自己有多大的帮助，有时候就想说，不拍了，就停止了，因为还有更重要的事情去做。现在对乌尔善来说，什么是对自己有价值的事情他很清楚，他在寻找自己的生活方式。他喜欢的东西就是一些比较先锋一点的、另类一点的、是自然而然形成的、不是一种刻意的追求，就像他人一样长得也很有特点。现在，乌尔善拍广告不是一个商业追求，可能只是对自己生活要求的一个方向，因为工作的目的不是自己把自己消灭掉。如果你为了某种非常刻意的目的去改变你自己的风格的话，包括自己的生活作风，那就是一种自杀的行为。这些东西不会有真正的活力，一点都不自然，一个人的生活状态与作品的创作状态是一回事。

　　广告这个行业是一种时尚的行业，应该有更年轻的、更时尚的东西取代更僵化的东西，没有这种心理准备不行，经验只是一部分；生活方式就是广告所要表现的内容，广告的变化就是生活方式的变化。

“我对别人是一种威胁”

　　乌尔善并没有像别人想的那样很张狂，反而是一个闲静的人。尽管他打着耳钉、眉钉、到和一种所谓的新鲜人并不相同，属于非常清醒的种人。出道以来，拍的片子并不多，但却闯出了影响，已被大多数客户所认可，并且已确定了风格类型。“MTV的音乐频道”片头，乌尔善采用了一种年画式的情调，两个演员的头变成两个电视机，电视机上的画面斑斑驳驳，就像电视放不出图像一样，四周跳跃不定的是一种怀旧情调，特别是画面上方的百年好合之类的话语，把一种前卫的、莫明的、纷乱的、说不清的音乐情绪进行了表达。我们从这个片子中可以看到，对一个时尚节目的推广，在一个年轻导演手中如何的与众不同。乌尔善的表现不是恶俗的、不是艳丽的，这个片子在感觉是前卫的、是燥动的。在影调与思想了有一定的突破，而在技术上并没有更多的出新，给观众的就是一种感觉。CCTV-2台的片头应该是一个大众化的、平民化的、接近历史的、非常大气的片子，各种角度的表现与场景的转换都给人以极其优美的感觉，是“主旋律”的一种表现方式。这反应了年轻一代广告导演的思想意识，乌尔善正好处在这样一个中间地带，他是新生代这一层面里起承上启下作用的人物。所以，他的存在对比他年龄大一点的导演们是一个威胁，并不因为其他什么。因为他年轻，拍出了与比他大10来岁人同样好的作品，这无形之中就可能超越了他们。他说，我们肯定也会变老，还有更年轻的人，他们更有冲动、更有胆量、他们代表着新的价值观念；他也真的希望年轻的一代出来，可以互相交流与学习，也体会被威胁的味道。当然，广告导演不是说年轻就是资本的行业，它也不是与谁年轻在比体力，他是在比这个世界更年轻的观念，年纪大的人不知不觉的落后，就像人老了一样而自己并不知道这个过程。

在心境里玩一玩

　　21世纪广告创意的发展更加时尚化，新一代的导演与市场之间有一种共鸣，催生了如乌尔善这样的后起之秀。他们虽然处在一个燥势的环境里，但内心却有一种渴望，想表现心中的不同。在这个内心世界越来越荒疏的时代里，他们却一直在走向反向。生于1972年的乌尔善还是一个艺术分子，自始至终是在艺术的圈子里成长，乌尔善的心态也来自于这种环境。不管今天的做商业还是艺术，乌尔善从1998年开始就参加了一系列有关的艺术展览，有一些作品还受到评论界的关注。例如，做为行为艺术有关死亡的主题，有关血衅的主题；这些作品恍恍惚惚，充满纷乱与恐惧感。为什么做这些也说不清楚，这是一个在内心世界特别慌张的年轻人，做这些事情没有目的，只是喜欢，喜欢玩而已。乌尔善拍了一些真实性强的内容，而现在的广告在风格上有人性的少，浮夸的多。要表现出自己的个性还是有些难的，广告是一个生存的手段还是其他？有些人拍广告赚了很多钱，已不是为了生存，人们都已吃的很饱了，目的不一样。还有一种，你在拍广告的时候同时也在享受广告，享受一些新想法，给人带来的新感觉，这是很重要的。有时候，一个广告发挥的空间越来越小，可能就会产生让人发疯的感觉。这时候，就要做点别的什么，不在这个规则里玩了，在自己的心境里玩一下行不行？

“打拳，没裁判没意思”

　　相信每一个导演都会碰到与客户的关系问题，大多数情况是导演的个性太强而听从于导演；要不然导演是一个执行者，完全听从于客户，这两种情况可能都不是太好，最后都得不到市场的拥护。乌尔善认为，导演是一个表现者，大多数导演并不直接进行创意，他只是表现创意。原创对于导演来说不是很多，他们一般会从表现的角度来看这个创意能否成为可能；如果他们认为一个文字性的东西很快可以成为画面，并且也已成为画面的话，他们一般不会提出有关改动，这是有创意的导演会有的行动；而对于干活的导演并不会这样做。现在的工作流程越来越规范了，一个导演与多方人士进行合作，需要与各种方向的人进行配合。实际上，是好事而不是坏事。一个导演对一个广告片所表达的信息，并不一定会很准确。因为。他对一个广告策略的前方并不清楚，他只是对广告片全面地把握而有自己的想法。一个广告公司在这之前，把上游策略性的东西都做好以后，这对于导演来说不会跑偏，也不会为导演的个人兴趣所左右，广告公司是一个中间的调节者，达到准确表达产品信息的目的。有人从中协调，同时导演又发挥了应有的作用，这对广告是非常合理的。乌尔善说，这就跟打拳一样，如果没有规则乱打一气就没有意思，有裁判、有规则才会有意思。这和练太极不一样，一个人自己拎着剑上山去了，自己感觉怎么好怎么来，那都是自己的事。他的理解使有些人对广告是戴着锁链跳舞特别痛苦的人是一个鼓劲儿，如果没有锁链，这人跳的还有什么意思。实际上，乌尔善并没有颠覆这种规则的想法，他只是认为广告公司在一个工作流程中所占的位置的重要性。要善于在限制中找到表现的快乐，导演受到市场、广告公司、客户三方的制约，好的导演能从中发现表现的空间。

这个行业没有规则

　　广告导演是一个模糊的行业，掌握这个规律也不是很难，不是说你现在拍广告多，你就是一个好的广告导演。拍MTV的、拍电影的都有机会把广告拍得很好，做广告的千万不要自大，觉得自己可以把握这个行业的规则，其实这个行业没有规则。因为，每一个人都可以从不同的角度进入到这个行业，他们很快就可以达到一个效果平台，商人们看到的是结果，至于怎样达到的效果并不重要。在这个行业做得久了反而是一个缺点，人们会认为你很牛了，会做成为行货导演，说不定一个新人拍一个广告就可能比你还要好，这是很正常的。乌尔善说，这不是一个封闭的行业，也封闭不了，是一个个多元交叉的行业，没有太多的规则，只是随市场变化而变化。

广告有一种清洗能力

　　广告是一种俗文化，它本身就是一种跟人、跟具体的物质生活相联系的。广告创意的目的就是装饰它的物质价值，这是很虚的。从精神层面看很表面，它的功能是建立一种联系，比如，某种产品跟自由、理想、与自我实现这些中级价值产生的一种联系；但最终并不探讨这些问题，而且也不是广告的领域，它只能告诉一种价值趋向；广告商只希望达到一种物质性的目的，你来买我的东西，这和精神没有什么关系。但可以买到这个商品的某些品牌属性，广告只是一种提示的作用，用不断的进示来清洗你的脑袋。广告用地毯式轰炸清洗消费者的观念，如可口可乐、麦当劳、肯德基都是经过长期的广告宣传，在消费者心中有了一定的定势，而且是经过不同的广告片不断更新产品的形象，使消费者头脑中的观念是常新的。人都是喜新厌旧的，广告片可以起到清洗作用。

“金属的噪音我喜欢”

　　乌尔善很喜欢北京，认为北京的文化氛围好，是混杂的，多元的。北京的粗糙可能非常原始，从商业的角度看不一定规范，但这是一个很真的城市，可以有一种真正的生活，不像其他城市让人没有个性。在乌尔善的办公室，可以看到一些别人没有的东西，茶几与烟灰缸都是古人用的那种酒杯的造型，不知从哪儿搞来的大黑石头做了桌面，整个房子的音乐是狂风暴雨式的，让人神经紧张。乌尔善现在的状态是与朋友全作开了一家广告公司，所谓强强组合。他现在基本上没有业余时间，天天与大家在一起，在机房里做各种片子的后期，要不就是与朋友们一起喝酒聊天、做展览，没有什么新鲜感，挺枯燥的。惟一的喜爱是看DVD，从早上洗脸刷牙开始，一直到中午去公司。他比较喜欢法国的个别导演、五六十年代的导演比较多，如尔科夫斯基、黑泽民的影片；新一代的导演比较喜欢美国的大卫·芬奇，那些商业体制里做得最好的。非常棒。还有一个加拿大的叫克隆格的《苍蝇》。一些非常个性化的导演他都很喜欢。他还喜欢重金属音乐，听了以后让你有生理反应的音乐；太优美的，精力没法集中；喜欢“噪声”。

极具个性的MTV片头

　　一片乱七八糟的电视噪音，两个人用电视机组成的人头在对话，四周是年画式的北京，整个画面给人以燥动的感觉。乌尔善说，这个片子基本上由他自己创意，客户没有一点干扰，很顺利的就交片了。而“麻将”也是想表现一个特别中国化的信息，所有的演员化妆与光的运用都很妖魔化；麻将桌放着光，人的脸部也放着光，有一种优雅与神秘的气氛。这部片子的客户是想表现中国文化的表征，商业的信息看起来不是很明显。接着CCTV-2台的片头，拍的就是另一种风格，非常大气与抒情化，在镜头的转换与起承中的节奏非常好，像是一个语言特别丰富的文章，把CCTV-2套的经济生活理念，表达得大气和辉煌。他接着又连续拍摄了央视的4套片子，风格是相同的，基本上是唯美的风格；到了央视的，〈磨刀篇〉、〈弹棉花匠篇〉用的是一种写实的风格。实际上，有时候导演并没有想另类，只是这个创意中的另类因素为他提供了表现的机会。像这两部片子有点黑色幽默的味道，意思很简单。该片是为了吸引广告人参赛的片子，〈磨〉片讲的是一位走街串巷的磨刀老头，边走边吆喝“磨剪子来，锵菜刀”。这时主持人李咏过来宣布，你获得了最佳广告语奖，此片的广告语是“如果你不来，广告明日之星就是他”。下一条是一个人弹棉花正弹处起劲，突然李咏说“你获得了最佳音效奖”。有人说，这片子真有点玩弄人的感觉，这样的片子不能说有多高明，只能说有点可笑，也反映了一条倾向。其实，这个片子的趣味性还是很强的，引起了注意力、引起了关注。“中国联通”、“玉柴机器”都属功能性广告表现，“玉柴机器”这个片子用声音而不是实物传达一种动力。“桂林三金片”多年来的广告有创意得不多，而这次乌尔善所表现的是具极强视觉感的西部外景，象是一个人的喉道，红红的戈壁上用各种标版表示各种病症，应该说还是很新颖的。颇有气势的是康师傅方便面的〈拔河篇〉，气势如虹，在方便面的广告中还是非常少见的。由于康师傅是知名品牌，广告公司已在创意上进行了多次修改，最后确定用拔河来表现面霸的内在气质。这部片子不光具有风光之美，更有电影片的效果，很精彩。乌尔善不是那种多产的广告导演，但在每一个广告片的把握上不定期是留下了个人的印迹。在乌尔善的广告片里，你基本上看不到非常直白的、一点创意都没有的片子。这在导演的执行期角色中是难得的。要想在这样的非常商业化的行为中不淹没自己，导演要有一种把控能力，既要表现商品的特性，又要表现的非常艺术化。我们生活中对广告片的把握有两种观点：一是客户喜欢；一是专家喜欢，还是市场喜欢。如果有好的客户，就有可能达到统一。

在执行中海阔天空

　　一个广告导演实际上一个观念的表达，当然这个观念的表达有很多种。现在，国内用得最多的是代言人式或者是讲解旁白式这种方式是最没创意的一种，但它有一定的作用，日用消费品的促销用得最多。在乌尔善的广告片中，表现绝不是简单化，它总有一种节奏在里面。由于现代广告操作上的规范性，乌尔善羡慕现在的导演事半功倍不需要去自己面对客户，这使他们显得高贵一些。他们与广告公司进行服务时，更觉得有身份、有价值。因为到了与他们服务的这一阶段，广告公司与客户之间的不平等状态已经过去了。

　　他所要做的是把一个广告创意表现得好，这是乌尔善这批导演最幸运的事情。在他做广告的时候，广告的创意已经过了所谓解说式的广告阶段，已进入到一个思想飞旋的时代，只要你有灵感，你就可以与众不同。纵观乌尔善的广告片，充满了机巧。中国联通CDMA〈运动篇〉、〈消失篇〉、〈球迷篇〉，都有一咱超现实的惊慌感来表现手机的方便与快捷。这在执行中的导演可发挥的空间不是很大，但在乌尔善的手里，能变的广阔无边，这和内在心态有很大关系。

　　乌尔善可以说是新生代，比他再年轻的还没有露头，他代表了新生代导演对广告的理解。他们并不想太多市场的事情，他们还处在利用对影像的理解来表现一个带有商业信息的活动画面。所以，他们并不认为广告中有多大的探索空间，广告仅仅是一人赚钱的工具。执行中表现得好、达到客户要求是最重要的；偶尔碰到一个好的客户，可以接受他更多的想法，使他有机会与其他导演脱颖而出。

乌尔善答问录：

问；广告能改变你的生活吗？

答；这改不了，因为广告在我生活里是一小部分，不是太重要，我即使没有这个工作也能做别的，而且我觉得挺快乐的。广告因为比较顺利，我觉得丢掉它不太合适，有点可惜，而且里面有一定的创造原理，但它肯定不能实现真正你想要的事情。

问：怎么看电视导演拍摄广告？

答：也觉得挺好的，可我觉得不能那么说，一个广告导演拍电影也能拍得比较好，其实不是这样。我是觉得他不了解国外的体制，其实这些导演所受的教育都是一样的，只不过在西方社会里面，这些从学校毕业的导演他们所得到的机会一开始往往是广告和MTV，他不可能得到大的电影制作，他们是在这个行业里面积累了一些经验后得到拍故事片的机会的。他们的素质跟电影导演，广告导演其实是一样的，他们都是来自于一个背景，只不过是他们有机会接触广告多一点而已，不像中国好多广告导演拍广告，电影导演拍电影。其实，对他们来说没有什么区别，他们的个人素质都非常好。

问：不同专业的人做导演有什么不一样吗？

答；有些不一样，可能有一些惯性，不一样要能有点意识，有的可能是优势，但当它形成一种惯性时，会给自己带来很大的局限。从学摄影的角度，其他的方面就有一些欠缺，学美术的是从视觉效果上有一些考虑，这都是自己要注意的。我觉得做导演这方面没有一个截然的分别，肯定是来自某一种有感觉的、一些特殊艺术素质的人才做导演；但他一定要注意自己的一些欠缺，原来别人的一些所谓的优势对你来说，是不是已经变成了所谓的定式，不定期是要注意的问题。没有绝对地说你做导演肯定不行，但做导演你做美术肯定是不行的，学美术的做导演往往非常好，像黑泽明之类的都是美术出身。只要是你的观念和意识在发燕尾服，我觉得就可以，英雄不论出处，这在于一个人的悟性和自己的努力。

问：这和人的天人有关系吗？

答：肯定是有关系的，但不是绝对的，有很多很坎坷的人，最后死了还是一事无成。能找到解决方式才行。生活里任何一件事情都能变成好事也能变成坏事，看你自己清醒不清醒。

问：你正地拍的电影考虑市场的因素吗？

答：不考虑市场问题，我认为有意义就行。我们拍的这个电影很简单，是关于家庭的事情，一个很普通的家庭故事，比较现实的，我一直想做好，但是一直没时间、没勇气，现在差不多了。现在正在做剧本的准备，实际上也准备很长时间了，还没有把它放在日程上来。

问；那么发行呢？

答：现在党政军没有考虑到发行，做好了就发，不行就自己留着看吧。

问：什么时候再也不为钱发愁了？

答：其实，我这个人对钱很再意，但我并不爱花钱，基本没有什么消费。因为，我不买房子也不买车，不穿名牌，消费一直很低，只是有时做作品时需要钱，房子是租的，出门打车，抽的烟都很便宜。做广告的钱已足够消费，我已非常满足了。

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